박신양 두 번째 전시회 소식을 보고

박신양 배우가 그림을 그린다는 것은 알고 있었지만 자세한 내용을 점검하고 가봐야겠다고 생각한 것은 이번이 처음입니다. 일단 대작들이라 좋습니다. 퍼포먼스가 곁들여져 재미가 더할 것도 같습니다. 

 

차분한 액자가 걸린 전시가 아닌 작업하는 과정까지 보여주는 전시한다고 합니다.

 

1. 전시 제목

「박신양의 전시쑈: 제4의 벽」

연극과 미술 전시를 결합한 독특한 형식의 전시

작가가 연출·미술감독·무대감독 역할까지 직접 맡은 프로젝트

 

2. 전시 장소

전시장: 세종문화회관 미술관

위치: 서울특별시 종로구 세종대로 (광화문 인근)

이 미술관 전관 약 400평 규모에 작품들이 전시됩니다.

 

3. 전시 기간

2026년 3월 6일 ~ 2026년 5월 10일

 

4. 전시 규모

약 150~200점의 회화 작품 전시

1~2m 크기의 대형 작품 다수

 

5. 전시 특징

이 전시는 일반적인 미술 전시와 많이 다릅니다. 이게 남다릅니다. 그가 예술활동에 여러 가지를 고민하는 마음가짐이 느껴집니다. 

 

표방하고 있는 대표적인 특징은 연극적 전시 형식입니다.

전시장 안에 배우들이 등장하고요. 작품 주변에서 퍼포먼스를 펼쳐집니다. 뉴스화면에는 삐에로들이 등장하는 광경이 보였습니다.

 

전시장 전체를 ‘작가의 작업실’처럼 연출

• 건설 현장에서 쓰는 유로폼 1500개를 설치
• 약 30톤 규모의 구조물로 공간 구성
• 관람객은 단순히 그림을 보는 것이 아니라 작가의 작업실에 초대된 듯한 경험을 하도록 설계됨

참고로 첫 개인전은

2023년 경기도 평택의 mM아트센터에서 열렸으며 약 3만 명 관람객을 기록했습니다.

배우로서 연극적 감각을 전시에 그대로 가져왔다는 점입니다.

그래서 미술계에서는 “전시와 공연의 경계를 허문 실험”으로 평가하기도 합니다.

 

배우에서 화가로 활동 영역을 넓힌 박신양의 경우는 단순한 “취미 미술”과는 조금 다른 배경이 있습니다.

 

6. 박신양 그림의 특징

① 강렬한 선과 거친 붓질

그의 작품을 보면 가장 먼저 눈에 들어오는 것은 두껍고 거친 선입니다. (한국의 잭슨 폴락일지도?)

형태가 정확하기보다 감정의 흔적이 강하고 붓으로 긁듯이 그리는 표현하고 즉흥적인 에너지가 넘칩니다.

그래서 미술평론가들은 그의 그림을 종종 표현주의적 성향이라고 설명합니다.

 

② 반복되는 ‘당나귀’ 이미지

박신양 작품에서 자주 등장하는 것이 당나귀입니다.

이 동물은 단순한 소재가 아니라 그에게는 상징적인 존재입니다.

그가 설명한 의미는 대략 다음과 같습니다.

묵묵히 일하는 존재, 인간보다 더 성실한 존재, 세상의 짐을 묵묵히 지는 존재로 보고 있는데요. 이건 현대 인간의 모습을 당나귀로 비유한 것이라고 합니다.

 

③ 연극적인 화면 구성

배우 출신답게 그의 그림에는 연극적인 느낌이 있습니다.

특징적으로 화면 속 인물들이 무대 위 배우처럼 배치하여 시선의 방향이 관객을 향합니다. 즉 이런 방식으로 장면이 스토리를 가진 한 컷처럼 보이기 위합니다.

그래서 어떤 평가는 “그의 그림은 회화라기보다 한 장면의 연극이다”

라고 말하기도 합니다. 박신양이 의도하는 평가라고 생각합니다.

 

7. 그는 왜 화가가 되었을까요?

여기에는 그의 인생 경험이 크게 작용합니다.

① 러시아 유학 시절

알려진 대로 슈킨 연극대학(러시아 모스크바)에서 박신양은 이 학교에서 연극 연출을 공부했습니다.

이 시절에 그는 미술 특히 무대 디자인과 예술 철학을 함께 접했습니다. 이 부분이 그에 대한 인식을 남다르게 하는 점이 분명 있습니다. 얼굴이 잘? 생격서 길거리에 캐스팅되는 부류의 배우들과는 좀 다르게 인식됩니다.

즉 처음부터 연극 + 미술이 결합된 교육을 받은 것입니다.

 

② 배우 활동 이후 찾아온 예술적 공백

드라마와 영화로 큰 성공을 거둔 뒤 한동안 작품 활동이 줄어든 시기가 있었습니다.

그 시기에 그는 인터뷰에서 이렇게 말했다고 합니다.

“연기를 하지 않을 때 내가 무엇으로 존재할 수 있을까?”

그 질문 속에서 그림이 다시 등장합니다.

 

③ ‘연기와 같은 행위’로서의 그림

그는 그림을 단순한 취미가 아니라 또 하나의 연기 행위라고 말합니다.

그 이유는 캔버스 앞에서 감정을 쏟아내는 과정이 무대에서 인물을 연기하는 것과 비슷하기 때문입니다.

그래서 그는 “연기와 그림은 같은 뿌리의 예술”이라고 설명합니다.

 

그래서 그의 전시가 특이합니다

이번 전시도 단순한 그림 전시가 아니라 연극 + 미술 + 퍼포먼스형식입니다.

즉 그는 배우를 그만두고 화가가 된 것이 아니라 연기 예술을 다른 방식으로 확장한 것에 가깝습니다.

 

 

 

오사카에서 열린 동일 제목의 전시

 

그의 인스타그램에서

 

배우 중에 화가활동을 활발히 하는 배우로는 하정우가 있습니다. 그 밖에 더 알고 싶은 것들을 정리해 보았습니다.

예술적 감각이 뛰어난 사람들이 한 영역의 예술활동에만 머무르지 않는 것은 어쩌면 당연한 것 같습니다.

 

 

8. 세계적으로 배우·예술가가 된 사람들

Anthony Hopkins(안소니 홉킨스)

강렬한 색채와 추상 표현주의 스타일

스페인 화가 Pablo Picasso의 영향을 많이 받았다고 알려져 있습니다.

 

Jim Carrey(짐 캐리)

사회 풍자적 그림으로 정치적 메시지가 강한 작품을 그립니다.

그는 인터뷰에서 이렇게 말했습니다.

“연기가 나를 표현하게 했다면,

그림은 나를 해방시켰다.”오호! 멋집니다. 그럴 것도 같습니다. 뭔가 이해됩니다.

 

Slvester Stallone (실베스터 스탤론)-의외입니다. ㅎ

강한 색채의 표현주의적 추상회화, 스위스, 미술관에서 개인전도 열었다고 합니다. 흥미로운 점으로 그는 배우가 되기 전부터 그림을 그리던 사람이었다네요. 근육질의 남자에게 남다른 면모가 느껴집니다

 

Johnny Depp (조니 뎁)

유명 인물 초상화를 주로 그린답니다. 친구인 록스타들을 많이 그림

그가 그린 인물들로는 Bob Dylan, Keith Richards 등이 있다네요.

 

David Bowie (데이비드 보위)

표현주의 스타일

예술학교 출신인 그는 한때 미술 평론가로 활동하기도 했다고 합니다.

 

한국 대표는 하정우인 것 같습니다.

인물 중심의 팝아트 스타일로 해외 아트페어에도 출품하는 등 한국 연예인 화가 가운데 가장 활발한 활동을 합니다.

박기웅이라는 배우도 그렇다고 합니다. 생각지도 못한 배우입니다. 각시탈로 떴던 배우죠!

전공이 미술이었고 실제로 미술계 평가도 비교적 좋은 편이라고 합니다.

 

의외의 인물들에 히틀러가 화가가 되기 위해 애썼지만 오스트리아 빈의 예술학교에 떨어지는 바람에 정치인이 되었다고 알고 있습니다. 또한 처어칠도 그림을 그렸다고 하는군요. 뜨거운 에너지를 가진 사람들이 그림을 선택하는 것일까 생각해 봅니다.

 

그림을 그리라는 주변의 조언을 되새겨 생각하는 요즘입니다.  날이 풀리는 대로 공기가 맑아지는 대로 박신양배우의 작품들을 만나러 그림 보러 가봐야겠습니다.